Допоможіть розробці сайту, ділитися статтею з друзями!
Оздоблення приміщення флорентійської мозаїкою дозволяє втілити в життя самі незвичайні рішення. Це стильне оформлення кімнати, за рахунок матеріалу вона стає унікальною.
Історія
Commesso - друге ім'я флорентійської мозаїки. Це техніка створення картин з тонкими шматочками яскравих кольорових напівкоштовних каменів, розроблена у Флоренції в кінці 16-го століття. Найбільш поширеними камінням для її виробництва є агат, кварц, халцедон, яшма, граніт, порфір, лазурит. Дизайн commesso для стільниць і невеликих стінових панелей варіюється від символічних квітів до пейзажів. Робота виконується з кропіткої турботою і чутливістю до художнього об'єкту.
Перший записаний примірник цієї техніки з'явився в кінці 14 століття у Флоренції, він перебував у герцога Медічі. У 16-му столітті Франческо-I найняв декількох відомих італійських художників для створення панно. Мистецтво почало розвиватися швидко. У 1588 р наступник Франческо, Фердінандо-I, заснував майстерню для каменю Opificio delle Pietre Dure в якості постійного місця для проведення майстер-класів. Перша група найнятих художників удосконалила мистецтво Commesso в дуже ілюзорною перспективі. Майстерня існувала в 17-м столітті. У ній виробляли прикраси для сімейних похоронних каплиць.
До початку 18-го століття робота по збірці дрібних деталей користувалася попитом у всій Європі. Флорентійські ремісники оформляли зали європейських судів. Майстерня продовжувала працювати завдяки підтримці державного інституту в XX столітті. У ній створювали твори високого технічного та художнього якості в 1920-х роках.
Флорентійська мозаїчне мистецтво є однією з художніх конвенцій, які процвітали у Флоренції в епоху Відродження. Його історія наповнена багатими традиціями новаторською середовища: архітектурою, дизайном, живописом, скульптурою. Столиця регіону Тоскана стала іменуватися Колискою Відродження. Вона вважається найбільш значним містом з точки зору його впливу на італійський ренесанс.
Золотий вік флорентійського мистецтва почався на рубежі другого тисячоліття. Флоренція зіграла важливу роль в реалізації ідеалів епохи Відродження по всьому світу через безліч талановитих художників. Вона фінансувала і заохочувала багатьох ремісників, дозволяючи їх талантам з'являтися.
матеріали
Для створення мозаїки спочатку використовували тільки дорогоцінні й напівкоштовні камені. З розвитком ремесла умільці додали популярні і міцні штучні матеріали. Мозаїка з каменів довговічна, природна яскрава фарба не вицвітає від попадання сонячного світла. Натуральний камінь зберігає насиченість кольору. Плавний перехід відтінків на матеріалі допомагає майстру виконати композицію, схожу з оригіналом картини.
Класичний приклад використання: темний мармур для фону в поєднанні з яшмою, аметистом, бірюзою створить потрібний контраст. Елементи стають яскравішими на площині чорного кольору. Сліди на каменях (штрихи, розлучення, плями) - основа цієї техніки. Секрет майстрів в зміні відтінку робочого інструмента - вплив температури. Прогрітий мармур набуває ніжну рожеву гамму, халцедон стає яскравішим після нагрівання. Для роботи підбирають пластини, які імітують листя дерев з прожилками, для зображення тварин - камінь з малюнком ворсинок.
Скло
Скляна поверхня панно має гладку, цілісною структурою. Використовується для прикраси декоративного мистецтва, конструкцій і меблів.
Скляна мозаїка зазвичай ділиться на дві підкатегорії: для прикраси стін і стель, декору меблів та аксесуарів. Художня форма виникла в 1500-х роках в епоху Ньяуньяна. Скляна мозаїка поєднується з дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння.
кераміка
Картини або обробка, виконані з кераміки, мають такі переваги:
- міцність, твердість;
- відмінний опір зносу;
- низьку теплопровідність;
- корозійну стійкість;
- електричну ізольованість;
- хімічну стійкість;
- відмінну обробку поверхні.
Флорентійську техніку використовують частіше з кераміки для створення панно на стінах або підлозі.
Матеріал буває глянсовим і матовим. Дзеркальну поверхню використовують для стін, компоненти без блиску рекомендується укладати на підлогу.
Завершальним етапом мозаїки з кераміки виступає затирка. Її роль полягає в з'єднанні елементів.
Особливості
Робота, виконана флорентійським методом, виглядає бездоганно. Деталі створюють рівну поверхню обробки. Підібрані за розмірами шматочки матеріалу приховують шви. Шліфування каменів, скла, кераміки змушує поверхню виблискувати.
Флорентійська мозаїка відрізняється достатком кольорів. Білий, чорний, червоний, смарагдовий, коричневий, жовтий, синій тони дозволяють створити будь-який твір мистецтва.
Матеріали, використовувані для виконання такої техніки, мають особливі якості:
- Вологостійкість. Водостійкість не дозволяє воді проходити через панно. У разі якщо волога потрапить на виріб, із завданням впорається звичайна губка. Не варто переживати про появу цвілі або корозії. Ці матеріали використовують для облицювання басейнів, вони витримують впливу водної стихії.
- Морозостійкість. Морозостійкість мозаїки особливо важлива для тих, хто збирається прикрасити зовнішні відкриті ділянки на вулиці. Оформляють у флорентійському стилі ганок, альтанки. Під впливом снігу або вагою шару льоду матеріал залишиться цілим.
- Унікальність. У природі не існує однакових предметів. Якщо потрібно скопіювати композицію в стилі флорентійської техніці, то повної схожості не відбудеться. Другого такого малюнка не вийде.
- Довговічність. Камінь, кераміка, скло зберігають насиченість відтінків десятки років. Картина, намальована фарбами, піддається реставраціям, ці міцні матеріали будуть показувати переливи барв протягом усього терміну служби.
Однак твори, виконані у флорентійському виконанні, є довгою і складною роботою. На створення ексклюзивного полотна потрібно не менше двох місяців. Дозволити таку розкіш в будинку можуть люди з достатком. Адже коштувати таке полотно буде недешево.
Прикраса флорентійської мозаїкою застосовується сьогодні в церкві, а також для декорування предметів будинку. Панно, схожі на живописні картини, прикрашають стіни великих залів, кабінетів, віталень.
виготовлення
Майстер виконує копітку роботу з величезним терпінням. Кожен шматок матеріалу відрізняється за розміром. Його вирізують, формують, піддають механічним впливам. Потім знову вимірюють і повторно обробляють до тих пір, поки він не буде повністю відповідати розмірам для з'єднання із сусідньою деталлю. Ремісники нерідко роботі присвячують годинник, щоб отримати один шматочок «головоломки».
Процес виконання техніки розділяється на три етапи:
- вибір матеріалу;
- збір мозаїки (прямий або зворотний);
- полірування поверхні.
Підбираючи камені, варто враховувати властивості породи, оскільки кожен мінерал володіє оптичним характером. Це пористість, гладкість, яскравість, насиченість кольору.
Щоб зрозуміти, як буде виглядати виріб після полірування, матеріал потрібно змочити водою.
У 21 столітті за рахунок цифрових технологій виконати таку роботу можна швидше. Лазерний промінь переносить зображення з комп'ютера без зайвих помилок і залишає потрібний запас по краях елемента.
На підготовлених предметах роблять розмітки і ріжуть деталі на верстаті. Товщина готових пластин досягає 2-3 мм. Доопрацювання частин відбувається на верстаті для шліфування деталей. Зворотний метод для складання картини - укладання елементів лицьовою стороною вниз, використовуючи трафарети. Зібрану основу закріплюють клеєм з виворітного боку. Цей спосіб застосовують для об'ємних робіт. Завершальним штрихом є шліфування готової поверхні.
Метод прямого набору зображення - укладання деталей на об'єкти (стільницю, скриня, шкатулку). Досвідчені майстри виробляють укладання фрагментів за допомогою закріплює шару. Всі викладені елементи на поверхні обробляють полірувальної пастою. Полірування вибирають різну в залежності від робочого матеріалу. Завершальна обробка показує блиск, переливи відтінків на художньої композиції.
Флорентійську мозаїку в інтер'єрі застосовують люди з високим статусом. Таке оформлення можна зустріти в обробці ванної кімнати, басейну і предметів побуту, вона підкреслює наявність смаку.
Ще більше інформації про флорентійської мозаїки дивіться в наступному відео.